一周內售出2.5萬套!上海鷹角網絡旗下手游《明日方舟》此前推出首張音樂專輯《回響》及黑膠唱片套裝，迅速俘獲一眾玩家的耳朵。不光是唱片的市場戰績驕人，這款游戲前不久舉辦的音樂會開票一分鐘，近十萬張門票售罄;官方錄播視頻上線嗶哩嗶哩后播放量近千萬次，獲9.9點評高分……

這串醒目的數據，正是上海新興游戲品牌以精品意識深耕音樂垂直賽道、探索“游戲創新之城”發展新模式新路徑的縮影。對于能夠在玩家心中留下烙印的經典游戲來說，原聲音樂旋律不止是“氣氛組”擔當，也是提升游戲體驗、激活產業鏈不可或缺的一環。具有高黏度、高頻消費能力的粉絲特性，讓二次元音樂成為游戲IP版權運營市場的新風口。業內認為，隨著用戶審美的覺醒，玩家對視覺呈現與聽覺享受提出了雙重訴求;而游戲音樂本身的情緒代入感和感官傳播力，也為游戲IP實現跨界推廣、持續保鮮注入動能。

“被游戲耽誤的唱片公司”？大規模、高密度音樂敘事在圈內少見

比起有的游戲只是簡單地把OST(意指“原聲配樂”)放到網上， 《明日方舟》會為游戲新章節推出符合故事氣氛的樂曲，甚至專門策劃了虛構的音樂發行商——塞壬唱片，在多個音樂平臺都設主頁以及官方網站。眼下塞壬唱片累計“發行”了48張專輯，曲風涵蓋交響樂、民樂、流行風、嘻哈搖滾等，如此大規模、高密度地運用音樂敘事，在手游乃至整個游戲業界都相當少見。

難怪有玩家給開發商鷹角網絡取了外號“音角網絡”，還半開玩笑稱這是一家“被游戲耽誤的唱片公司”。以《明日方舟》跨界舉辦的音律聯覺專場為例，兩小時演出含樂隊演奏、舞蹈表演、演唱等，官方錄播在B站獨家授權上線，當日即登上熱搜榜，位于平臺熱門綜藝榜第二。不少玩家留言：《明日方舟》的二次創作氛圍火熱，角色立得好，和這種另辟蹊徑的手法也有關系。

比如，音樂會開場傳來心跳聲以及呼吸機的沉重喘息，全息投影的女主角阿米婭從屏幕上緩緩轉身，拉著黑色小提琴，旋律從空曠悠遠再到漸漸揚起，契合了游戲序章劇情“切城奪還戰”……正如游戲制作人海貓絡合物在幕后記錄中所說： “音樂的節奏感和其中蘊含的情緒，往往能夠更加直觀地表達出其他藝術形式難以直接描述的東西。”

這也就不難理解，《明日方舟》將音頻創作視為游戲創新與內容研發的重心之一，擦出兩者“破次元壁”的跨界火花，也打通了玩家與樂迷的圈層。相關負責人告訴記者，在泛文娛領域逐漸走向融合的當下，一款優質IP的開發，涉及文化創作的方方面面，衍生音樂作為載體，除了服務于故事和游戲本體，也有助于喚起玩家的記憶共鳴，營造更豐富的沉浸式感官體驗。

將音符嵌入“最佳位置”，回歸游戲作為文化產品的屬性

有專業人士感慨：音樂制作是一條漫長而縝密的工序鏈，如果把游戲比作一座巨塔，音樂就是特殊的木材，音樂團隊的職責不只是準備材料，更要將它嵌入到最佳位置。換句話說，音樂要出彩，不能停留在附屬品，而需融入情境、詮釋人物，成為游戲傳達感情、呈現世界觀、文化輸出的重要維度，回歸游戲作為文化產品的屬性。

除了擁有作曲和配音團隊，游戲《原神》已上線的原聲音樂集中，蒙德地區的音樂邀請倫敦愛樂樂團演奏，璃月地區音樂則由上海交響樂團和民樂演奏家奏響。經典BGM一響起，玩家“秒回”游戲場景，“一首歌的時間”發酵出豐富情緒。

正因音樂與畫面相得益彰，嚴肅音樂也借助二次元文化流行風潮，被全球更多Z世代接受喜愛。比如，為了傳遞客棧、仙山、梯田、紅葉等東方意象的美感余韻，負責《原神》璃月音樂制作的HOYO-MiX團隊以管弦樂做基底，融入國風音樂，穿插笛子清脆音色、二胡極強敘事性的表達、古箏優美和聲等，讓玩家在音樂維度體驗穿梭不同文明國度的冒險感。其中，《皎月云間之夢》上線音樂平臺后，不僅在國內收獲好評，更讓海外玩家直呼“驚艷”，激發了更多人對中國傳統文化的興趣。

關鍵詞： 音樂消費 游戲IP 運營新模式 游戲創新