“談判都去華爾街，戀愛都是巴黎秀”

電視劇制播年會上，專家吐槽怪現象：劇名長、集數長、拍攝周期短

一年一度的電視業盛會——2018上海電視劇制播年會13日在滬舉行，國內電視劇制作、播出行業相關人士聚集，把脈2017年電視劇制作播出現狀。SMG影視劇中心主任、東方衛視總監王磊卿在年會上作“請回答，2018——中國電視劇市場思考與展望”的演講發言時，指出了多項行業弊病。

揚子晚報記者 孔小平

電視劇市場怪現象—— 劇名長、集數長、拍攝周期短

王磊卿在年會上是用PPT做演講的，很多PPT頁面引起與會人員共同舉起手機拍照，因為不少吐槽非常直白，且說到了大家心坎里去了。他說，目前電視劇市場出現了不少怪現象，比如“劇名長長長長、集數長長長長、孵化時間短短短短”。

“以往劇名流行兩個字，這兩年變成了帶逗號的復句結構，到了2018年，我發現我都不會念了，變成了帶有轉折關系的長句，比如《我不喜歡這世界我只喜歡你》，你看，其實就一個意思，‘我喜歡你’。”王磊卿說，這吆喝詞太長了，甚至可能會模糊了真正的戲核，希望制作方把片名縮一縮，把賣點藏一藏，給自己多一點自信。

在王磊卿看來，現在古裝劇沒有七八十集好像就不能叫大劇，“電視劇劇集像蘭州拉面一樣越抻越長，使得電視劇‘龍頭爛尾水蛇腰’，損傷了電視劇的藝術魅力，影響了電視劇的可看性，導致觀眾失望，輿情非議。”他呼吁，電視劇必須瘦身，觀眾需要50集以下不摻水的干貨劇，市場需要30集左右全新快節奏的創新劇。

“如今國產電視劇創作時間也越來越短 ，我聽說，50集的劇本，5個月就要孵化而成。”他表示，如此壓縮時間之下，劇本早就變成了脫水的壓縮餅干，只見套路，不見靈感，更難有文化底蘊。

警惕國產劇三大新套路——

“尬洋景”，“海外英雄劇泛濫”，“大女主滿街走”

王磊卿還分析，國產劇出現了三大新型套路，包括開始流行扎堆去國外拍攝，即，“談判都去華爾街，戀愛都是巴黎秀”，雷同甚至累贅的海外取景，成了觀眾最熟悉的套路風景——尬景。

另外，隨著《戰狼》和《紅海行動》等優秀戰爭電影的受歡迎，一大批電視資源聞聲而動，大有席卷潮流之勢，但套路也跟著來了，即，“打槍都去唐人街，開炮都去索馬里”。他提醒說，新一撥兒動作劇挾海外英雄之名而泛濫，警惕曾經的“手撕”神劇老套路“借尸還魂”成為當代動作神劇。

同時在古裝劇方面，他提醒要注意這樣的套路，即“大女主滿街走，帝王嬪妃多如狗”，警惕帝王將相、后妃佳人過度泛濫，尤其古裝女性成長題材過度消費，這類劇“瑪麗蘇”，人人都愛女一號，片面夸大古代女性作用，常常不符合歷史。

如何成為“爆款劇”——

主流價值+符合當下審美的人設等

王磊卿也通過分析去年幾部“爆款劇”的成功因素，歸納了品質爆款劇的特點為，“主流價值+熱點話題+符合當下審美的超級人設+經典戲劇敘事模式+精美制作”。

例如，《那年花開月正圓》寫了一個普通中國古代女性的奮斗歷程，展現了晚清時代的歷史風貌，達到了歷史氛圍的真實。雖然是古裝傳奇，但背后有中國文化精神的傳承，包含濃烈的家國情懷。戲核是中國儒商的誠信文化。再比如，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》則是踏準了正劇回歸的時代主流，在扎實研究歷史的基礎上，又從歷史文獻中跳脫出來，塑造了一個《三國演義》之外，戲劇邏輯之內的全新司馬懿，有人物，有情感，有思想。

近年，數部同類作品成功已經顯示了社會話題劇的“爆款”力量，一時間成了人們茶余飯后的“社交貨幣”。如何在影視創作中尋找新的熱點話題，王磊卿以《我的前半生》為例指出，該劇冷靜地刻畫復雜多變的人性，不再給人物貼標簽，使得“前夫哥”這樣的瑕疵人物因為有著生活質感，出人意料地一炮而紅。

他認為，話題源于現實、源于思考。比如，生存觀念的碰撞、婚姻觀念的碰撞、社會階層的流動、代際差異、審美差異、文化差異……對接90后、00后年輕觀眾的審美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆話題。

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